لقد استطاع كل من قام على إخراج هذا الفيلم إلى النور أن يعيد المشاهد إلى الحياة من جديد أمام الخوف من النهاية، فاستطاع أن يحصد وبجدارة التصفيق، والابتسامات، والعيون اللامعة أمام عظمة النهاية المتمسكة بكل ما تحمل الحياة من جمال في الدمار.

هذه فرصة ليشاهد المنتجون والداعمون واقعنا وحياتنا وبالتالي يفهمون خلفيات قصص أفلامنا. هذه التجربة نجحت أيضًا لأننا نقوم بجولة للضيوف في بعض المدن ونعرض أمامهم الحقائق التي تقف من وراء التقييدات والمحدوديات في صناعة السينما الفلسطينية.

إن الجزء الآخر من العالم ليس مشرقاً كإشراق الكثير من الأفلام، أو تلك التي تتغلب على الواقع بابتسامة، أو ضحكة، أو قطعة موسيقية تدغدغ قلبك، وتتركك تهيم على بحر مشاعرك. إن الصور مؤلمة بحق، إنها قاسية جداً سواء كانت في غزة أو سوريا، أو أي جزء من العالم يعاني

بعيداً عن الإسقاطات الوجودية للرواية وتناولها للإنسان الغربي المعاصر وأزمته النفسية وما حدث له إثر الحرب العالمية الثانية،  لنأخذ الحكاية في مستواها الأول كأحداث قصة حمامة تأسر رجلاً ثم تطرده من بيته. قصة تنبهنا إلى ضرورة التريث قبل الاستسلام للمعتاد والي

ضاع طفل في الخامسة من عمرهِ، وفقد أثر أمه وسط حشد في معرض في المدينة. ذهب الطفل إلى ضابط شرطة وسأله: «هل حصل ورأيت امرأة تتجول في الأرجاء دون ابن يشبهني؟

النماذج الفلسطينية هذه انعكاس لواقع سينمائي يزداد أهمية، ويُنبّه إلى جماليات تُصنع بهدوء وعمق، غالبًا، وتكشف أنّ للفيلم الروائيّ القصير حضورًا وبراعة في اقتناص تفاصيل يومية، يصنع منها صُورًا توثّق وتروي وتبوح.

الفتاة النادلة التي التقاها في المطعم، والتي بدت كتجسيد لروايته التي كان يحاول أثناءها كتابتها. تعود في المشهد الأخير للظهور، على الشاطئ، محاوِلةً قول شيء لمارتشيلّو الذي يعجز عن فهمها وسماعها، إذ لا يسمع الكلمات/الكلام، ثم يتركها وقد عجز عن جعل كلماته هو

وقالت: المنفى يغادر حاملاً معه طعنات الحضن الأول، يحاول أن يكتب روحه المكلومة، لأن الكتابة تداوي ويقال إنها تعالج، كما أن كل واحد منّا يحاول أن يقدم هويته وأرواق اعتماده إلى معارفه وجيرانه في البلد الثاني الذي فتح له أبوابه ومنحه الأمان، وهنا يأتي دور الت

كنت أفكر أن أضع إحصائيات في هذا المقال، أو أكتب عن الحقوق، أو عن الحريات، أو أسرد تفاصيل حكاية إسراء، إلا أنني أعرف أن هذا كله قِيل وكُتب سابقاً، ولم أفكر سوى أن بأحرر هؤلاء الفتيات من داخلي علّ روحي وأرواحهن تحط في سلام، كما ستحط روح إٍسراء إذا قامت الني

أما أفلام الافتتاح فهي: الفيلم التركي "الصندوق" وهو فيلم رسوم متحركة، والتونسي "بطيخ الشيخ"، والمصري "ونس"، واللبناني "شاي أخضر"، والفلسطيني "الماسورة".

وبدوره يوضح السيناريست والمنتج مدحت العدل أن تحويل الروايات لأعمال فنية يعد أمرًا في غاية الحساسية بالنسبة للصناعة، لأن هذا الاتجاه لو أصبح موضة وأقبل عليها المنتجون بسبب سهولة التعامل مع الرواية وضمان نجاحها الجماهيري سيضر بالعمل فنيًا، وسيجعل الصناعة تش

كان تاركوفسكي الأب يقول إنه الغصن الأينع في شجرة الشعر الروسي. كلّ طفل أو جندي يحمل داخله صفصافة تبكي. هذا ما نخرج به من إحدى قصائده، حيث اسم "إيفان" يحتضن "الصفاف" أو يحتويه كالتابوت ("إيفا" هي الصفصاف بالروسية). بعد غيبوبة في البرزخ بين الحياة والموت، و

ليس بعيداً عن هذا الوضع هو ما يحدث في تونس اليوم، منذ جمع التزكيات للمترشحين للرئاسة عندما اكتشف أن هناك تلاعب بالوثائق الرسمية للمواطنين الذين اكتشفوا هم أيضاً صدفة أنهم زكوا مترشحين ووقعوا وهم لم يسمعوا بهؤلاء وبعضهم لا يعرف أسماءهم أصلاً. 

شيطنة إسراء في هذا الشكل ليس فعلاً غريباً عن المجتمع، وإن اعتبار إسراء "ممسوسة" هو عنفٍ له بعدٌ تاريخي طويل في مجتمعنا؛ فتأملٍ سريعٍ في أحيائنا وأسرنا وجماعاتنا، نجد أن وجود نساء متهمات بـ"الجنون" أو "المس الشيطاني" هو أمر "عادي". ولمحة سريعة عن حياة تلك

هذه رواية موضوعها التراجيديا؛ الكثير من القتل المادي والمجازي: قتل المخيم، قتل الأب، قتل الابن، قتل البنت، قتل الأخ. المسرح عموماً كان خيار "الحورية"، هي التي دفعت به إليّ، ولست من دفع بها إليه، لقد كتبت المشهد الافتتاحي بعدما تعرفت إليها جيداً -كشخصية دا

تطرق البحث إلى أثر الخطاب الديني في انتشار أفكار عن تحريم الفن والغناء تؤدي إلى ضياع الموروث الغنائي التراثي، كذلك وضحت الباحثتان أن المجتمع في المنطقة الشرقية يمتلك نظرة دونية إلى الغناء والموسيقى مما ساهم في تقليص عدد العاملين في هذا المجال،

أما المخرج العراقي قيس الزبيدي، فقال وقتها، وفي ذات الإطار: انصراف الفيلم العربي عن المواضيع التقليدية إلى القضية الفلسطينية كان دافعها شباك التذاكر، وهنا استدعت حاجات السوق دخول منتجين تجار جدد، وبشكل خاص من سوريا ولبنان، وهذا يمكن أن يفسر الرداءة في الن

يحين الحديث في الفصل الخامس عمّا أسماه بيضون بـ"السلطة اللغوية"، ويضرب مثلاً عجيبًا، عندما طلب مجمع اللغة العربية بالقاهرة (تأسس عام ١٩٣٢) من السلطات التشريعية في مصر، أن تسن قانونًا يجرّم استخدام العامية في الصحافة ووسائط الإعلام والإعلان وحتى ترجمة المس

صراعٌٌ أرخى بظلاله على سيرة أمجد ناصر، الشخصية والشعرية، ومنحَ السّيرتين أبعادًا أكثر رحابة واتساعًا، وزودهما بما يلزم من التجريب الشعريّ المتوالدِ من رحم التجريبِ الذي خضعت لهُ شخصية يحيى النعيمي منذُ نبوءاتِ جدتهِ بحياةٍ قلقة، إلى رغبة أجنحتهِ بالخفقان

يتحدّثُ الجميعُ عنهُ. ثمّ يخرجُ عن السّيطرةِ، شيئًا فشيئًا، فلم تعُد تستطيع العثورَ على طريقةٍ لإبرازِ مزاياهُ. تشعرُ بالخديعةِ. تكرهُ نفسكَ. تغطّي مراياكَ بستائرَ قاتمةٍ. ترفضُ أن ترى أصدقائكَ. لا شيءَ يعملُ. إنّه يظلّ. إنّهُ يأكُلك.

من جهتها قالت فاطمة أبو رومي (طمرة): من المعروف للجميع بأنّ الاحتلال وباء وعدو للشعوب. شعبنا الفلسطيني محتل ويعاني منذ إقامة دولة "إسرائيل" على أرض فلسطين، معاناة لا تنتهي طالما يسعى المحتل باستمرار إلى محو هوية شعبنا وثقافته، ويعمل على تفكيك أسسه الاجتما

نشعر أمام فيلم «معجزة القديس المجهول» أننا أمام محاولة حددت موضوعتها بدقة، واختارت أسلوبية مستلهمة من نماذج سينمائية متميزة. فأن تكون الخيارات الفنية والأسلوبية الإخراجية، خيارات واعية لهذه الدرجة في الفيلم الأول لصانعه، فهذا يبشر أن التميز والنجاح يبقى ر

وأقول، إن سومر شحادة، اختار هذه التقنية، ربما، لتكون كاشفةً بالنسبة للعلاقة الثنائية المندلعة بين جوري وعادل، علاقة تحتاج لأضواء كثيرة، ولراوٍ عليم، كاشف، كبرج مراقبة. على العكس من زياد، وعلاقته المبتورة بجوري، وعلاقته الممتدة إلى داخله وإلى ماضيه أكثر من

عرّف تشارلز داورن القرف عام 1872 بوصفه "شعورٌ مقززٌ، يحضر أولاً عبر التذوق، سواء كان حقيقياً أو متخيلاً، وثانياً عبر  أي شيء يثير ذات الشعور، ويخاطب حاسة الشم، واللمس، بل حتى البصر".

لقد كانت السينما بقاعاتها ومدارسها وهوس الكاتب بكتابة السيناريو وتحليل الأفلام ونقدها وتأمل الأفيشات، خلفية لصناعة العمل الروائي وإنتاج برنامجه السردي وأسئلته الوجودية والهوية. 

في مجموعته القصصيّة "أجمل نساء المدينة"، يكتب الروائيّ الأمريكيّ تشارلز بوكوفسكي ثلاثين نصًا قصصيًا قصيرًا، يحقق بوكوفسكي إحدى المعادلات الجبريّة المستحيلة التي توازن بدقّة بين السينما والسرد، إذ ينجح في جميعها في إقحام العناصر السينمائيّة من حوارات، وبور

على أية حال، بنظرة واقعية على أحوالنا، نجد أن النهاية الحقيقية لـ «دعاء الكروان»، النهاية الواقعية، مختلفة تماماً عن نهاية الفيلم والرواية. النهاية الواقعية هي أن يقع المهندس في حب آمنة، لا مشكلة في ذلك. هذا نراه كل يوم وكل ساعة. لا تستسلم آمنة له. أي أنه

التزام "سينما المؤلّف"، التعبير المتداول في معظم المشهد السينمائي العربي الحالي، سببٌ لانفضاض مخرجين عرب عن اقتباس روايات عربية أو أجنبية. صعوبة الحصول على إنتاجٍ يحول، غالبًا، دون التورّط في مسألة حقوق الملكية الفكرية. التمويل أو المنح غير كافية لذلك، فم

هو كما في الفيلم أعلاه سكّير، وكما في الفيلم الذي قبله، نسونجي، لكنّه حنون على شقيقته المأزومة نفسياً. يجول بين النوادي الليلية، يمضي وقته مع النّساء المثيرات، بشكل أكثر جرأة وأقل تلصصاً مما ذُكر أعلاه. الجانب التلذّذي بالحياة لدى البطل يأتي مجاوراً لحنو

علاقتي بالفن والألوان خُلقت معي فأنا منذ طفولتي أحب الخربشة في كل محل على الجدران والطاولات وأينما يحلو لي.. كان عند عائلتي محل لبيع التذكارات موجود قبالة كنيسة، وكنا نبيع الأيقونات و"كرايكا" شغل الخليل، وخشب شغل بيت لحم، وبقلب الكنيسة كان هناك رسمات مشغو